Сидоренко Владимир Филиппович
Профессор, член Союза художников, член Союза дизайнеров, доктор искусствоведения, лауреат Государственной премии в области литературы и искусства.
В.Ф. Сидоренко
Название книги: Рисунок для дизайнеров. Уроки классической традиции
Издание "Рисунок для дизайнеров. Уроки классической традиции" допущено учебно-методическим объединением по образвании в области технологии и проектирования текстильных изделий в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 071500 (художественное проектирование изделий и легкой промышленности).
Издание "Рисунок для дизайнеров. Уроки классической традиции" адресовано студентам и преподавателям художественно-промышленных учебных заведений, искусствоведам и специалистам по проблемам образования в области дизайна.
Издание "Рисунок для дизайнеров. Уроки классической традиции"
Учебное пособие В.Ф. Сидоренко содержит изложение теории, методики и практического опыта инновационного подхода к преподаванию дисциплины "Специальный рисунок" по специальности 281500 "Художественное проектирование текстильных изделий". В основу дисциплины положено понимание проектной сущности рисунка.
Дается определение классического рисунка как системы визуального мышления, сложившейся в эпоху "больших стилей" и воплотившей пятисотлетний опыт воспитания европейского чувства формы. Впервые в педагогике классический рисунок интерпретируется как фундаментальная методология проектного творчества.
Это понимание реализуется в комплексе заданий и упражнений, направленных на развитие креативного композиционного мышления студентов. Иллюстративный ряд, сопровождаемый комментариями, наглядно раскрывает содержание, процесс и конечные цели предлагаемой образовательной технологии.
Рецензенты:
А.Н. Лаврентьев - доктор искусствоведения, профессор кафедры "Коммуникативный дизайн" МГХПУ им. С.Г. Строганова;
А.А. Грашин - доктор искусствоведения, профессор, зав. отделом "Дизайн среды" ВНИИТЭ
Предисловие
Преподавание рисунка в художественно-промышленных вузах на протяжении ХХ столетия существовало в атмосфере полемики, временами затухавшие, но скорее от усталости, чем от интеллектуального просветления тупиковых вопросов. В 2000 году, на рубеже XX-XXI столетий, Союз Дизайнеров России созвал всероссийскую конференцию для обсуждения одного вопроса: "Роль академического рисунка в подготовке дизайнеров". Дискуссия снова выявила широкий разброс мнений и дефицит конструктивных идей для сближения позиций.
Крайние полюса полемики - от решительного отрицания необходимости обучения реалистического рисунка будующих дизайнеров до столь же категорического отрицания каких-либо модернизаций веками выведеной методики "правильной" постановки руки и глаза в классических академических школах. Разные ВУЗы в России и за рубежом в большей или меньшей степени делают выбор в ту или иную сторону, хотя в целом перманентный кризис академической системы обучения рисунку в дизайн-школах очевиден.
Сегодня преподавать рисунок, создавать новые методики, экспериментировать с новыми подходами, модными направлениями и авторскими практиками и быть вне объективно существующего полемического контекста невозможно, если, конечно, не "зарывать голову в песок". Даже абитуриент, переступая порог ВУЗа, вольно или невольно делает выбор - какому рисунку "быть или не быть" в его будущей профессии дизайнера.
Деление учебного рисунка на "академический" и "специальный", принятое в нашей школе ФПИ МГТУ им. А. Н. Косыгина, - это тоже выбор, постановка и ответ на вопросы вышеназванного полемического контекста: "Как достичь того уровня рисования, когда изобразительные навыки не сковывают, а стимулируют творчускую работу? Когда умение рисовать, т. е. "выражать", мешает художнику? Где границы учебного рисунка на безграничном пути совершенствования художника? Каковы особенности рисовальной подготовки художника промышленного искусства в отличии от художника-станковиста?" Только правильные ответы на эти вопросы делают жизнеспособной ту или иную систему обучения. ("Рисунок: Учебное пособие для ВУЗов" Ф. В. Антонов, Н. П. Бесчастнов, Б. А. Бурмистров и др. - М.: Легпромбытиздат, 1988, с. 4).
Не отказ от традиционного реалистического рисунка, но и не отказ от нововведений - формула мудрого компромисса и "золотой середины". Рисунок как фундаментальная общехудожественная дисциплина представлен академической частью программы, а как специальная графика и поле для экспериментальных авторских методик - программой спецрисунка. "Подобное построение в значительной мере условно, так как в академическом рисунке есть немало специальных задач и в специальном рисунке достаточно много элементарных задач академического рисунка. Однако такое деление удобно и вводилось в учебный рисунок художников текстиля уже во ВХУТЕМАСе с 1920-х годов, когда первые семестры рисунок вёл Л. А. Бруни, а на старших курсах - С. В. Герасимов. С 1930 года они продолжили совершенствование методики рисунка уже на художественном факультете Московского текстильного института". ("Рисунок: Учебное пособие для ВУЗов" Ф. В. Антонов, Н. П. Бесчастнов, Б. А. Бурмистров и др. - М.: Легпромбытиздат, 1988, с. 4).
Каждый новый шаг в развитии обучения рисунку - это и новое самоопределение школы в контексте векового противостояния "традиционалистов" и "нигилистов".
Отношение к классической традиции является острием полемики вокруг учебного рисунка и пробным камнем в самоопределении школы. В связи с этим теория рисунка не может уклониться от постановки ряда принципиальных вопросов: Что такое классический рисунок? Какую систему категорий очерчивает это понятие? Каковы актуальные ценности классического рисунка в современном художественном процессе?
Чтобы сохранить в книге полемический контекст, её сюжет строится на внутреннем, опосредованном позицией автора, диалоге ХХ века со всей предшествующей пятисотлетней классической эпохой. Классическую эпоху олицетворяет фигура неисчерпаемого гения Леонардо да Винчи, а ХХ век олицетворяет его экзотический гений Сальвадор Дали. Творчество и особенно тексты Дали вместили в себя и антитрадиционализм ХХ века, и страстную защиту классической традиции самим Сальвадором Дали.
Книга состоит из четырёх разделов. В разделе первом - "Проектная метафизика классического рисунка" - даётся проектное истолкование классического рисунка, актуальное для постановки и обучения рисунку в высших дизайн-школах на современном этапе. Эта теоретическая статья обозначает контуры и ориентиры проблемы рисунка для дизайнеров на современном этапе, оставляя для будущих исследований её систематическую разработку.
Изложенный в разделе втром - "Рисунок для дизайнеров. Методика" - подход основан на вычислении из классической традиции и эстетическом осмыслении в контексте современной акутальной проектной культуры категории "среда" и разработке комплекса средств и приёмов для развития у будущих дизайнеров эстетики "среднего виденья" и композиционного моделирования фигуры человека в среде.
Третий раздел - "Уроки мастерства" - содержит результаты экспериментальной апробации методики "средового подхода" в практической учебно-творческой работе студентов и преподавателей по созданию композиции на тему "Фигура и среда", являющихся ключевой в подготовке дизайнеров, независимо от специализации.
Заключительный четвёртый раздел книги - "Творческая лаборатория преподавателя" - состоит из двух миниальбомов. В первом из них представлены творческие работы автора, в кторых проблема композиционного взаимодействия фигуры и среды была преднамеренно акцентирована как предмет художественного исследования. Во втором представлена экспериментальная графика ст. преподавателя Е. В. Сидоренко как методический пример ещё одного направления развития проектно-ориентированного специального рисунка в общем русле классической традиции и принципов дизайн-школы МГТУ.
автор выражает глубокую благодарность коллеге - доценту Ольге Васильевне Ивановой - за самоотверженное педагогическое сотрудничество, профессиональное и человеческое взаимопонимание, сделавшие нашу работу со студентами увлекательным творческим процессом на протяжении всего обучения.
Содержание
Предисловие
Раздел 1. Проектная метафизика классического рисунка
Леонардо и проектная культура
Онтология изображения в классическом рисунке
Канон
Пропорция
Органон
Перспектива
Среда
Стиль. Метод. Проект
Раздел 2. Рисунок для дизайнеров. Методика
Общий принцип
Художественная задача
Сценарий рабочего процесса
Раздел 3. Уроки мастерства
О содержании раздела
Краткосрочные аудиторные рисунки и наброски
Однофигурные графические композиции на основе аудиторной постановки
Фигура и среда. Поисковые блиц-наброски и форэскизы
Разработка графических монокомпозиций на свободную тему
Разработка серийных графических композиций на свободную тему
Раздел 4. Творческая лаборатория преподавателя
В.Ф. Сидоренко. Живопись, графика
Е.В. Сидоренко. Графика проектного образа